30 Απριλίου 2007

" Letter From Istanbul " - Derya Turkan, Sokratis Sinopoulos

"Letter From Istanbul"

Ο τίτλοs θυμίζει παραμύθι, εγώ όμωs θ' αναφερθώ σε μία αγνή και πραγματική ιστορία φιλίαs, κι ό,τι ανακαλεί η συνάντηση του Derya Turkan και του Σωκράτη Σινόπουλο.
Η επιστήμη τηs ιστορίαs και τηs τέχνηs περιγράφουν, επί αιώνεs τώρα, δυο διαφορετικά πρόσωπα τηs ανθρωπότηταs. Ενώ η πρώτη αναφέρεται σε πολέμουs, σε
αυτοκρατορίεs και σε συνθύκεs, η δεύτερη μιλάει για την αγάπη, το πάθοs και την αλληλεγγύη. Η μουσική ξεπερνώνταs την ικανότητα των λέξεων και των χρωμάτων, μεταφέρει με απλότητα πληθώρα αισθημάτων στο ανθρώπινο πνεύμα.
Θέλωνα πιστεύω οτι η τέχνη και η μουσική αποδείχθηκαν ισχυρότεροι και
μονιμότεροι από τουs θεσμούs του έθνουs και του κράτουs, οι οποίοι
ταυτίστηκαν τα τελευταία 500 χρόνια - με πολέμουs, με αφομοιώσειs, με αλλοτροιώσειsπολιτισμού και με καθοριστικέs επεμβάσειs στην καθημερινή ζωή του ανθρώπου.
Έχονταs ωs αρχή οτι συγγενεύουν όλεs οι παραδοσιακέs μουσικέs του κόσμου, πρέπει να δεχτούμε χωρίs καμία απόδειξη- οτι και οι μουσικέs παραδόσειs που
δημιουργήθηκαν επί αιώνεs στην περιοχή τηs Ανατολήs, σε όποια γλώσσα κι αν είναι, αποτελούν τον καρπό τηs ίδιαs μαγιάs.
Έτσι η παρούσα παραγωγή δείγμαυψηλής ερμηνείαs, αποτελεί μία αβίαστη συνύπαρξη και αποτέλεσμα μιας προσεγμένης δουλειάς δυο στενών φίλων.
Η φιλία τους δεν είναι καρπός της μετασεισμικής περιόδου, δεν είναι μόδα, ούτε και ντουέτο με φόντο το χρήμα... Είναι απ'αυτές που στεριώνουν σε φιλικές συναντήσεις με κοινή
γλώσσα την μουσική ... Μια επικοινωνία που ενισχύεται από κοινού μ'ένα λεπτό μουσικό ταμπεραμέντο.
Ο δίσκος αποτελείται απo ένα προσεκτικά επιλεγμένο ρεπερτόριο: παραδοσιακά τούρκικα και ελληνικά τραγούδια , ζειμπέκικα , συρτά , συνθέσεις (ζειμπέκικονικρίζ, Ταμπουρί Τζεμίλ Μπέι). Οι ερμηνείες του δίσκου συνδυάζουν τα γεμάτο αίσθημα ταξίμια, την υψηλή ερμηνευτική τεχνική, με την ξεχωριστή δημιουργικότητα των δεξιοτεχνών μουσικών.
Ένας έλληνας κι ένας τούρκος μας ενώνουν σ'ένα δίσκο που καταθέτουν την ψυχή τους με πόλο έλξης την μουσική της ανατολής.

Έτος κυκλοφορίας: 2000
Είδος: world
Περιεχόμενα:
1 Ussak Sarki
2 Saba Oyun Havasi (Udi Yorgo Bacanos)
3 Rast Kasap Arabaci
4 Acemkurdi Taksim on Kanun
5 Acemkurdi Sarki
6 Midilli Zeybek
7 Yagcilar Zeybek
8 Hicaz Taksim
9 Hicaz Karsilama
10 Rast Taksim on Kanun
11 Rast Zeybek (Tanburi Cemil Bey)
12 Bulut Gelir

28 Απριλίου 2007

" Blue " - Simply Red


Οι Simply Red σχηματίστηκαν στα μέσα της δεκαετίας του '80 και όπως ήταν φυσικό επηρεάστηκαν άμεσα από την soul μουσική της δεκαετίας τους.
Ψυχή του συγκροτήματος είναι ο βρετανός Mick Hucknall που γεννήθηκε στο Manchester στις 8 Ιουνίου του 1960. Το πραγματικό όνομα του είναι Michael James Hucknall.
Πριν σχηματιστούν οι Simply Red, o Mick Hucknall ήταν μέλος των Frantic Elevators ενός συγκροτήματος που έπαιζε μουσική έχοντας επιρροές από πανκ.
Οι Frantic Elevators ήταν οι πρώτοι που ηχογράφησαν την εντυπωσιακή μπαλάντα 'Holding Back The Years'κομμάτι που 2 χρόνια αργότερα γνώρισε επιτυχία με τους Simply Red.
Mε τεράστιες επιτυχίες που θεωρούνται κλασικά ποπ αριστουργήματα όπως τα: " It's Only Love", "A New Flame", "If You Don't Know Me By Now" , "Something Got Me Started", "Stars", "Holding Back The Years", "Money's Too Tight To Mention και Sunrise", το βρετανικό γκρουπ των Simply Red μας μεταφέρει με τις ταξιδιάρικες μελωδίες του στην καυτή "κόκκινη" πραγματικότητά του!Με 22 χρόνια συνεχούς μελωδικής, συναισθηματικής και επιτυχημένης μουσικής παρουσίας, οι Simply Red έχουν σφραγίσει το μουσικό στερέωμα, έχοντας εμπνεύσει πολλούς μουσικούς συνεχιστές και χαρίζοντας μοναδικές μουσικές συγκινήσεις στους οπαδούς τους.Γήινοι και ερωτικοί, οι Simply Red μπορούν να χαρακτηριστούν "all time classic", από όλους όσους αγαπούν τη μουσική . Ποτέ άλλοτε η "ενήλικη" ποπ δεν ήταν τόσο λαμπερή, ως τη στιγμή που στη μουσική σκηνή εμφανίστηκαν οι Simply Red.
Με μια θητεία στην pop που θα ζήλευαν πολλοί, οι Simply Red είναι ουσιαστικά ένα όνομα για το σύνολο των μουσικών που πλαισίωσαν τα τελευταία 22 χρόνια το συνθετικό και ερμηνευτικό ταλέντο του Mick Hucknall. Η ιδέα για το όνομα του συγκροτήματος ήρθε όταν η μητέρα ενός παιδικού φίλου του Hucknall περιέγραψε με λίγα λόγια... τα μαλλιά του !
Το "Blue" είναι έκτο άλμπουμ στην καριέρα των Simply Red που κυκλοφόρησε το 1998 θυμίζοντας ιδιαίτερα το ευχάριστο soul στυλ του "A New Flame". Το 'Blue'περιείχε μεταξύ άλλων τη διασκευή της παλιάς επιτυχίας των Hollies "The Air That I Breathe" το οποίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία.
Οι Simply Red είναι εξίσου εκπληκτικοί στις live εμφανίσεις τους αφού κάθε φορά φροντίζουν να εμφανίζονται με μια σειρά από αξιόλογους μουσικούς. Τα τελευταία χρόνια η μπάντα των Simply Red αποτελείται από τους:
MICK HUCKNALL (φωνητικά), IAN KIRKHAM (σαξόφωνο), GOTA YASHIKI (ντραμς), DEE JOHNSON και SARAH BROWN (πίσω φωνητικά), TIM VINE (κίμπορντς), KENJI (SUZUKI) JAMMER και MARK JAIMES (κιθάρα), WAYNE STOBBARD (μπάσο),JOHN JOHNSON (τρομπόνι), KEVIN ROBINSON (τρομπέτα) CHRIS DE MARGARY (σαξόφωνο και φλάουτο).

Έτος κυκλοφορίας: 1998
Είδος: Pop
Περιεχόμενα:

1. Mellow My Mind
2. Blue
3. Say You Love Me
4. To Be Free
5. The Air That I Breathe
6. Someday In My Life
7. The Air That I Breathe Reprise
8. Night Nurse
9. Broken Man
10. Come Get Me Angel
11. Ghetto Girl
12. Love Has Said Goodbye Again
13. High Fives

" Picture Book " - Symply Red


Η Βρετανική soul-pop μπάντα Simply Red σχηματίστηκε το 1984 από τον τραγουδιστή Mick "Red" Hucknall και τα τρία πρώην μέλη των Durutti Column, Tony Bowers (μπάσο), Chris Joyce (ντραμς) και Tim Kellett (κίμπορντς), καθώς επίσης από τους Sylvan Richardson (κιθάρα) και Fritz McIntyre (κίμπορντς).
Το συγκρότημα υπέγραψε στη δισκογραφική Electra Records και τον Οκτώβριο του 1985 κυκλοφόρησε το l.p "Picture Book", το οποίο περιείχε το single "Money's Too Tight (To Mention)" που έφτασε στο Τοπ 40 των charts και το «Holding Back the Years» που επίσης κατάφερε και μπήκε στα Αμερικάνικα charts. To single βοήθησε το άλμπουμ να γίνει πλατινένιο και το ίδιο το γκρουπ να αποτελέσει μία από τις μεγάλες επιτυχίες του 1986. Το "Men and Women" του 1987 γνώρισε μικρότερη επιτυχία από το πρώτο άλμπουμ, ενώ την ίδια χρονιά ο Richardson αποχώρησε από το γκρουπ και τη θέση του πήρε ο κιθαρίστας Aziz Ibrahim, που με τη σειρά του αντικαταστάθηκε από τον Heitor T.P.
Το τρίτο άλμπουμ, "A New Flame'" (1989), έγινε αμέσως χρυσό κυρίως λόγω της διασκευής που έκαναν πάνω στο κομμάτι των Harold Melvin & the Blue Notes "If You Don't Know Me By Now", που πήγε κατευθείαν στο Νο 1 και έγινε χρυσό. Κατά την περίοδο του 4ου άλμπουμ, "Stars", οι Bowers και Joyce είχαν φύγει ήδη και τη θέση του μπασίστα ανέλαβε ο Shaun Ward και στα ντραμς βρέθηκε ο Gota, ενώ ο σαξοφωνίστας Ian Kirkham έγινε μόνιμο μέλος. Το "Stars" θεωρήθηκε σχετικά εμπορική αποτυχία για την Αμερική (αν και έφτασε στο Τοπ 40 με τις επιτυχίες «Something Got Me Started» και "Stars" που έγιναν χρυσά), αλλά είχε τεράστια εμπορική αναγνώριση αλλού, ιδίως στην Αγγλία, που υπήρξε το άλμπουμ με τις καλύτερες πωλήσεις για το 1991 και έμεινε στην κορυφή των charts για 19 ολόκληρες βδομάδες. Παγκοσμίως πούλησε 8 ½ εκατομμύρια αντίτυπα μέχρι τα μισά του 1993.
Οι Ward και Gota είχαν φύγει μέχρι την κυκλοφορία του 5ου άλμπουμ "Life", αφήνοντας τη σύνθεση του γκρουπ με τους Hucknall, McIntyre, Heitor T.P, Kirkham και Dee Johnson. Και το νέο άλμπουμ αποδείχθηκε για άλλη μια φορά μεγαλύτερη επιτυχία στην Αγγλία παρά στην Αμερική, φτάνοντας στην κορυφή των charts σε όλη την Ευρώπη, κάτι που έκανε και το πρώτο του single «Fairground». To άλμπουμ «Blue» ακολούθησε το 1998 και ένα χρόνο αργότερα οι Simply Red κυκλοφόρησαν το «Love and the Russian Winter». Αφού καθιέρωσαν την εταιρία τους simplyred.com, το 2003 κυκλοφόρησαν το "Home".
Το 2005 η μπάντα κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Simplified", μία συλλογή από παλιά και νέα κομμάτια και τέλος πριν ένα μήνα περίπου κυκλοφόρισε το καινούργιο τους άλμπουμ με τον τίτλο "Stay" το οποίο αναμένεται και αυτό να έχει ανάλογη επιτυχία με τα προηγούμενα...

"Picture Book"
Έτος κυκλοφορίας: 1985
Είδος: Pop
Tracks:
1. Come To My Aid
2. Sad Old Red
3. Look At You Now
4. Heaven
5. Jericho
6. Money's Too Tight (To Mention)
7. Holding Back The Years
8. Red Box (Open Up The)
9. No Direction
10. Picture Book

26 Απριλίου 2007

" Alif " - Omar Faruk Tekbilek

Ο Omar Faruk Tekbilek είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους μουσικούς της Μέσης Ανατολής που ζει και εργάζεται στις Η.Π.Α. Θεωρείται αυθεντία σε πολλά μουσικά όργανα όπως είναι το νέυ (φλάουτο από καλάμι), τον ζουρνά ( μοιάζει με το όμποε) και τον μπαγλαμά (μακρύ φλάουτο) καθώς και σε πολλά ακόμα. Με μοναδική δεξιοτεχνία ερμηνεύει τα Sufi , παραδοσιακά και σύγχρονα μουσικά ιδιώματα της Μέσης Ανατολής.
Ο Faruk, όπως συνηθίζουν να τον αποκαλούν, γεννήθηκε στη Τουρκία από Τουρκοαιγύπτιους γονείς. Μέσα σε μία οικογένεια με μεγάλη μουσική παράδοση, μπόρεσε να αναπτύξει την έμφυτη κλίση του, και μετέπειτα να μαθητεύσει δίπλα στους μεγάλους δασκάλους της Τουρκικής μουσικής. Σε ηλικία μόλις δώδεκα ετών, εμφανιζόταν επαγγελματικά. Πέρα όμως από την εξαιρετική του ικανότητα ως ερμηνευτής, θεωρείται και μεγάλος δάσκαλος και ιδιαίτερα ικανός σε ηχογραφήσεις studio.
Κοιτάζοντας την γη από το διάστημα, την Μέση Ανατολή, την Αφρική, την Ασία και την Ευρώπη όλα καταλήγουν στο ίδιο σημείο, τη Μεσόγειο που κατά γράμμασημαίνει 'το μέσο της γης'.
Ο Omar Faruk Tekbilek όντας πολίτης του κόσμου, μάζεψε τις εμπειρίες του από τα αμέτρητα ταξίδια στην περιοχή της Μεσογείουκαι προσφέρει 12 κομμάτια μοναδικής υφής και ποιότητας που εκφράζουν συναισθήματα και αναμνήσεις ολόκληρων λαών.
Στον ατμοσφαιρικό αυτό μουσικό λαβύρινθο ο Omar Faruk Tekbilek έχει την πολύτιμη συμπαράσταση και συμμετοχήτων : Steve Sheham (παραγωγού και ενορχηστρωτή της μουσικής στο "ALIF" ), της Γλυκερίας, της Ισραηλινής τραγουδίστριας Zahana Ben, του Πέρση Mamak Khadem, της Βουλγάρας Galina Durmushliyska, της Suzy από την Τουρκία και του Ισπανού κιθαρίστα Jose Antonio Rodriguez Munozi.
Το "Alif" είναι ένα άλμπουμ που φανερώνει τα κοινά συναισθήματα των λαών και αιχμαλωτίζει με την πνευματικότητα και την μελωδικότητα από τις οποίες είναι διάσπαρτο.
Είδος: ethnic
Έτος κυκλοφορίας: 2001
Περιεχόμενα:
1 LACHIN
2 DULGER
3 GARDENER
4 DARK EYES
5 SHINANAY
6 DON'T CRY MY LOVE
7 ALIF
8 DADASH
9 TAKE A FLIGHT
10 YA BONY
11 LANNDRY GIRL
12 FORBIDDEN LOVE

" Thimar " - Anouar Brahem


Μπορεί ένας Άραβας να είναι "περισσότερο" jazzman από έναν Αφροαμερικανό;
Ο νεωτεριστής Τυνήσιος Anouar Brahem αποκαλύπτει μια καινούργια μουσική γεωγραφία.
Σε μια εποχή που η δαιμονοποίηση ανάγεται σε εργαλείο για την κατανόηση της σύγχρονης παγκόσμιας πραγματικότητας και κοινωνικά προσδιορισμένα φαινόμενα όπως ο "φανατισμός" σημασιοδοτούνται αγνοώντας τις συνθήκες που τα γέννησαν, μια νέα έξαρση του ρατσισμού είναι κάτι περισσότερο από πιθανή.
Ο κίνδυνος να νοείται, πλέον, ο ισλαμικός κόσμος μόνο ως μήτρα θρησκευτικού φανατισμού είναι εμφανής. Το έργο των ηλεκτρονικών ΜΜΕ της "πολιτισμένης Δύσης" που, κατά κύριο λόγο, διαμορφώνουν ένα καχύποπτο βλέμμα απέναντι στον όπου γης σκουρόχρωμο κελεμπιοφόρο, δεν ισοσκελίζεται (ακόμα και όταν δεν βρισκόμαστε μπροστά στο αλαζονικό "Είμαστε το μεγαλύτερο και δυνατότερο έθνος του κόσμου") με καταπραϋντικές κοινοτοπίες του τύπου: "Δεν είναι όλοι οι μουσουλμάνοι τρομοκράτες".
Το χάπι της αναπότρεπτης "σύγκρουσης των πολιτισμών" είναι λοιπόν ένα φάρμακο που δεν μπορεί να αντιμετωπίσει καμιά συμπτωματολογία ακραίων φαινομένων.
Ο Anouar Brahem, που γεννήθηκε πριν από 44 χρόνια στην Τυνησία, ενσαρκώνει σήμερα τον μουσικό που είναι βαθύς γνώστης της δικής του μουσικής παράδοσης και ταυτόχρονα σημαντικός νεωτεριστής: ένας παραδοσιακός ουτίστας, αφού μελέτησε σε βάθος την αραβική μουσική, κι ένας νεωτεριστής όχι μόνο γιατί έβγαλε το ούτι από τα στενά όρια ενός συνοδευτικού οργάνου όπως, σχεδόν αποκλειστικά, το αντιλαμβαν όταν η τυνησιακή μουσική παράδοση, αλλά κυρίως γιατί έστρεψε το βλέμμα του σε διαφορετικούς μουσικούς πολιτισμούς όπως η αφροαμερικανική μουσική και οι σύγχρονες μουσικές του αυτοσχεδιασμού, ανάγοντάς τες σε εργαλεία που τον βοηθούν να επιχειρήσει μια καινούργια ανάγνωση και της δικής του παράδοσης.
Το "Thimar" δεν αποτελεί ένα αμήχανοάθροισμα μουσικών πολιτισμικών στοιχείων, αλλά μια μουσική που προκύπτει από τη συνάντηση τριών αυτοσχεδιαστών οι οποίοι δεν καλούνται να αρνηθούν τίποτα από τη στυλιστική τους ιδιαιτερότητα στο όνομα της συνύπαρξης.
Ακούγοντας τη μουσική του Anouar Brahem, αφήστε το ούτι, που εδώ και κάμποσους αιώνες άνθρωποι από τρεις ηπείρους έμαθαν να μοιράζονται τα ηχοαρώματά του, να μας αποκαλύψει μια καινούργια μουσική γεωγραφία. Αυτή η γεωγραφία ίσως να μην είναι μόνο η απάντηση στον μονόδρομο της «αναπόφευκτης σύγκρουσης των πολιτισμών», ίσως να είναι το πιο «πονηρό» μονοπάτι για να την αποφύγουμε.
Ο Τυνήσιος Anouar Brahem είναι βιρτουόζος στο έγχορδο ούτι.
Η δισκογραφική του καριέρα ξεκίνησε το 1991 με το άλμπουμ "Barzakh" (ECM 1432, συνοδευόμενος από ένα Tυνήσιο τρίο). Συνεχίστηκε τέσσερα χρόνια μετά, με το "Madar" (ECM 1515, μαζί με το Νορβηγό σαξοφωνίστα Jan Garbarek και τον Πακιστανό δεξιοτέχνη των tablas, Shaukat Hussain) και με το "Khomsa" (ECM 1561, με μουσική του Brahem γραμμένη για το τυνησιακό θέατρο και τον κινηματογράφο). Η εκτίμηση της οποίας χαίρει ο Brahem -τόσο στην πατρίδα του όσο και στη διεθνή jazz κοινότητα- ως ανανεωτής και μαζί παραδοσιάρχης με τη βαθύτερη έννοια του όρου, επιβεβαιώνεται από τη νέα του δουλειά με τον πιο θριαμβικό τρόπο.
Σημεία αναφοράς του "Thimar" είναι από τη μια η κλασική αραβική μουσική και από την άλλη η σύγχρονη jazz.
Έτος κυκλοφορίας: 2000
Είδος: jazz/world
Περιεχόμενα:
1. BADHRA
2. KASHF
3. HOUNDOUTH
4. TALWIN
5. WAQT
6. UNS
7. AL HIZAM AL DHAHBI
8. QURB
9. MAZAD
10. KERNOW
11. HULMU RABIA

23 Απριλίου 2007

" Deb" (Heart Broken) - Souad Massi

Η Souad Massi πρωτοεμφανίστηκε στο δυτικό κοινό στις 10 Ιανουαρίου του 1999 στο Παρίσι σ' ένα φεστιβάλ με τίτλο "Γυναίκες από την Αλγερία".
Οι τυχεροί που είχαν την ευκαιρία να την ακούσουν εκείνο το βράδυ ακόμη δεν μπορούν να καταλάβουν τι τους 'χτύπησε' ξαφνικά, σαν κόκκινος προβολέας ή σαν άστρο της ερήμου και τους άφησε για πάντα μαγεμένους, από τη φωνή, τη σκηνική παρουσία, τον ιδιοφυή αραβοφλαμενκορόκ ήχο και τις αραβο-ισπανικο-γαλλο-αγγλικές λέξεις.
Κι ούτε τους νοιάζει φυσικά να καταλάβουν. Το θέμα είναι να συνεχίσουν ν' ακούν...

Η γεννημένη στην Αλγερία το 1972, πανέμορφη Souad Massi, έχει μια φωνή που έχει μαθητεύσει σ' όλους τους κόκκους της άμμου της Σαχάρας, στα ψηλά τακούνια και τα πάθη του φλαμένκο, στις ροκ μπαλάντες των μεγάλων κυριών του είδους, και στη γαλλική λεπτότητα του Παρισιού του 21ου αιώνα. Εχει αναδυθεί όμως μέσα από τα ποτάμια του αλγερινού αίματος που νοτίζει αιώνες τώρα τη σκόνη στους χωματόδρομους της γενέτειράς της, και γι' αυτό δείχνει να ξέρει τι θα πει θρήνος είτε τσέλο τον βγάζει, είτε ηλεκτρική κιθάρα, είτε gumbri και karkabous (ακουστικό μπάσο και μεταλλικές καστανιέτες της Σαχάρας, αντίστοιχα).
Ξέρει επίσης πως να κάνει τα ποιητικά ερωτικά τραγούδια που γράφει να υγραίνονται σαν μεγάλα μαύρα μάτια που τα τυφλώνει η σκόνη. Μια νέα κοπέλα από την Αλγερία τραγουδάει για το πόσο διαπεραστικό μπορεί να είναι το κρύο στο Παρίσι του 2003 για τους 'ξένους' του περιθωρίου του. Κάθε κομμάτι και έκπληξη, κάθε νότα και ταξίδι κάθε συγχορδία και παράπονο, ξέσπασμα, τρυφερότητα, ζάλη. Και κάθε αραβική λέξη μια ολόκληρη ιστορία από την καρδιά, από την Αφρική, από τον πλανήτη που δε λέει να πάψει να σε πληγώνει.Ένας από τους πιο ευφάνταστους και ενδιαφέροντες δίσκους που έχω ακούσει τελευταία.
"DEB". Ένα album γεμάτο ακουστικές world μελωδίες επιπέδου.

Έτος κυκλοφορίας: 2003
Είδος: world
Περιεχόμενα:

01. Ya Kelbi (Oh! My Heart)

02. Ghir Enta (I Only Love You)
03. Ech Edani (I Shouldn't Have Fallen in Love With You)
04. Yemma (Mummy, I Lie to You)
05. Yawlidi (My Little Boy)
06. Le Bien et le Mal (Good and Evil)
07. Houria (Freedom)
08. Deb (Heart Broken)
09. Moudja (The Wave)
10. Passe le Temps (As Time Goes By)
11. Theghri (I Send an S.O.S.)
12. Bel el Madhi (The Gate of the Past)

22 Απριλίου 2007

" Rites " - Jan Garbarek

Ο σαξοφωνίστας Jan Garbarek γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1947 στη Νορβηγία.
Το 1961 άκουσε για πρώτη φορά τον John Coltrane στο ραδιόφωνο και η ζωή του άλλαξε για πάντα. Δάσκαλός του υπήρξε ο George Russell και κατά καιρούς είχε την τύχη να συνεργαστεί με μερικούς από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της jazz (Terje Rypdal, Keith Jarrett, Don Cherry μεταξύ πολλών άλλων) εξελίσσοντας έναν ήχο προσωπικό, βασισμένο στην ενδοσκόπηση και τον αυτοσχεδιασμό , που πάντρευε στοιχεία από τη free jazz, το jazz rock, τη μουσική folk και την ευρωπαϊκή avant-garde.
Στην επιτυχημένη και πολυκύμαντη μέχρι σήμερα καριέρα του, ο Garbarek έχει συνθέσει μουσική για την τηλεόραση, το θέατρο, τον κινηματογράφο αλλά και ολοκληρωμένα μουσικά έργα που ξεφεύγουν από τα στενά πλαίσια της jazz ενσωματώνοντας κλασικές επιρροές, όπως η έντονη ευαισθησία και οι δυναμικές αντιθέσεις, σε μια συνθετική αίσθηση κλιμακωτής ανάπτυξης και απότομων μεταπτώσεων διάθεσης. Ο εύκολος δρόμος για έναν Ευρωπαίο τζαζίστα είναι να μιμηθεί τους Αμερικανούς συναδέλφους του. Ο Garbarek διάλεξε το δύσκολο δρόμο. Άπλωσε τις ευρωπαϊκές στιλιστικές του αναφορές από τις παραδοσιακές εκκλησιαστικές και folk αρμονίες μέχρι τις μινιμαλιστικές δοκιμές της έντεχνης μουσικής του αιώνα μας.
Οι συνθέσεις του είναι συχνά πιο νωχελικές, ατμοσφαιρικές, συναισθηματικά φορτισμένες και μεγαλόπνοες σε σχέση με την υπέρπυκνη υφή της jazz των μεγαλουπόλεων. Ωστόσο η δυναμική τεχνική του σε ό,τι αφορά τις τονικότητες και τη ρευστότητα του ήχου (επηρεασμένη από τον έντονο και εξερευνητικό ήχο του Coltrane) τον κατατάσσει τελικά στην jazz παράδοση.

Το Rites (1998) συγκεντρώνει σε ένα διπλό CD 16 νέες επισκέψεις σε ισάριθμους επιλεγμένους σταθμούς από τις μέχρι σήμερα διαδρομές του. Τον ίδιο σε σοπράνο και τενόρο σαξόφωνα, συνθεσάιζερ, sampler και κρουστά πλαισιώνουν οι Rainer Bruninghaus (πιάνο, κίμπορντς), Eberhard Weber (μπάσο), Marilyn Mazur (τύμπανα, κρουστά) και Bugge Wesseltoft (ακορντεόν, συνθετητές), αν και η όλη απόπειρα απέχει αρκετά από το να χαρακτηριστεί συλλογική: σε ένα κομμάτι ("Pan") ο Garbarek εμφανίζεται σόλο. Σε δύο άλλα στο πλευρό του στέκεται μόνο η Mazur. Σε τέσσερα υποστηρίζεται αποκλειστικά από τα ηλεκτρονικά εφέ και τα πλήκτρα του Wesseltoft. Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές αντιπροσωπεύει η σύνθεση "It's High Time", όπου ο Garbarek χτίζει τις μελωδίες του πάνω στον ανακυκλωμένο ρυθμό του τυμπάνου από ένα παραδοσιακό τραγούδι "joik" των Sami, μιας εθνικής ομάδας του φινλανδικού Βορρά. Στο "Her Wild Ways" η ομάδα συμπράττει σε πλήρη ανάπτυξη διηθώντας μέσα από το φίλτρο του αυτοσχεδιασμού παραδοσιακούς σκανδιναβικούς ρυθμούς και μελωδίες, ενώ στο Rites παρουσιάζονται ήχοι από την καθημερινή ζωή ενός χωριού στην Ινδία, που ηχογράφησε ο ίδιος ο Garbarek στη ενός ταξιδιού του. Επίσης, η σύνθεση "We Are The Stars" βασίζεται σε ένα ποίημα της ινδιάνικης φυλής Passamaquoddy κι εδώ το σαξόφωνο συνοδεύει τις φωνές μιας νορβηγικής παιδικής χορωδίας.
Υπάρχει τέλος κι ένα τραγούδι ("The Moon Over Mtatsminda") του Γεωργιανού συνθέτη Jansug Kakhidze, στο οποίο ο Garbarek δεν συμμετέχει ούτε καν ως ερμηνευτής, αποφάσισε όμως να το συμπεριλάβει μετά την εξαιρετική εντύπωση που του έκανε όταν το πρωτάκουσε στην Τιφλίδα.

Έτος κυκλοφορίας: 1998
Είδος: Jazz/Modern Jazz
Περιεχόμενα:
CD-1
1 RITES
2 WHERE THE RIVERS MEET
3 VAST PLAIN CLOUDS
4 SO MILD THE WIND SO MEEK THE WATER
5 SONG TREAD LIGHTLY
6 IT'S OK TO LISTEN TO THE GREY VOICE
7 HER WILD WAYS

CD-2
1 IT;S HIGH TIME
2 ONE YING FOR EVERY YANG
3 PAN
4 WE ARE THE STARS
5 THE MOON OVER MTATSMIDA
6 MARILNYE
7 THE WHITE CLOWN
8 EVENLY THEY DANCED
9 LAST RITE

CD 1 - "RITES"

CD 2 - "RITES"

21 Απριλίου 2007

" The Clown " - Charles Mingus

To "Clown" του 1957 είναι το δεύτερο αριστούργημα του Charles Mingus στη σειρά μετά τις συναισθηματικές εντάσεις του "Pithecanthropus Erectus" με το ομώνυμο κομμάτι να διαθέτει έναν φωνητικό αυτοσχεδιασμό δια στόματος Jean Shepherd και τη μουσική πλαισίωση του τρομπονίστα Jimmy Knepper να αποτελεί ένα απότα πιο τολμηρά πράγματα που έχει κάνει ποτέ ο Mingus.
Επίσης το "HaitianFight Song" είναι ένα από τα καλύτερα κομμάτια που έχει ηχογραφήσει όπως καιτο "Reincarnation Of A Lovebird", ένα αλά 40's tribute στον Charlie Parker. (Atlantic Rhino) Ολόκληρη η δεκαετία του '50 είναι γεμάτη από τους πολυποίκιλους πειραματισμούς του.
Ο Charles Mingus το '51 θα μεταφερθεί στη Νέα Υόρκη και θα έρθει σε επαφή με τη σχολή του πιανίστα Lennie Tristano που θα του ανοίξει καινούργιους ορίζοντες με την τόσο εστετίστικη ­ cool ­ πολυφωνικήτου αντίληψη για την τζαζ σύνθεση.
Ο Mingus υπαγόρευε ή τραγουδούσε στο πιάνο τα μέρη τα οποία οι σολίστες μάθαιναν από μνήμης. Τα πολυφωνικά μέρη δεν είναι πλέον επινόηση ενός ανθρώπου, αλλά δομούνται με βάση την προσωπικότητα των μουσικών πουσυμμετέχουν. Η ίδια η φόρμα «ανοίγει» υπακούοντας στη θέλησή τους. Έτσι η πολυφωνία προκύπτει από τη σύμπραξη διαφορετικών μουσικών προσωπικοτήτων που μέσα σ' αυτό το «οργανωμένο χάος», όπως εκείνος το αποκαλούσε, είναι ελεύθεροι να αυτοσχεδιάσουν. Δεν είναι καθόλου συμπτωματικό ότι μερικά απότα αριστουργήματα της «μινγκουσιανής αισθητικής», όπως το «Blues and Roots», το «Oh Yeah!», το «The Black Saint and the Sinner Lady», το «Pithicantropus erectus» ή το «The Clown» και το «Changes» ήταν τα αποτελέσματα της πραγματικά επαναστατικής δουλειάς που γινόταν σ' αυτά τα εργαστήρια ­ δεν είχαν ποτέ «μόνιμο προσωπικό» ­ από τα οποία πέρασαν κατά καιρούς μεγάλοι αυτοσχεδιαστές.

Έτος κυκλοφορίας: 1998
Είδος: jazz
Περιεχόμενα:
01. Haitian Fight Song
02. Blue Cee
03. Reincarnation Of A Lovebird
04. The Clown
05. Passions Of A Man
06. Tonight At Noon

18 Απριλίου 2007

" Istanbul - Atina - Istanbul " - Gundogarken


Το συγκρότημα Gundogarken αντιπροσωπεύει ένα ρεύμα της τουρκικής μουσικής που ονομάζεται ozgun muzigi (δημιουργική μουσική) και βρίσκεται πολύ κοντά σε αυτό που ονομάζουμε στην Ελλάδα, ατυχώς ίσως, έντεχνη μουσική.
Η μουσική αυτή ροπή, αποφεύγοντας τις παραδοσιακές μουσικές κλίμακες και ενσωματώνοντας κλίμακες, αρμονίες και ρυθμούς δυτικού τύπου σε προϋπάρχουσες μορφές μπαλάντας, κατάφερε να εκφράσει δίχως προκλήσεις μια επιθυμία απελευθέρωσης από το άγονο φορτίο των στιλιζαρισμένων μορφών. Ειδικότερα, στην περίπτωση των Gundogarken επιχειρήθηκε ένα άνοιγμα προς τον αιγαιοπελαγίτικο ήχο, όπως μαρτυρεί και η παρουσία του μπουζουκιού στη μουσική τους.
Επίσης, είναι οι πρώτοι που συνεργάστηκαν με Έλληνα ενορχηστρωτή και Έλληνες μουσικούς. Το συγκρότημα Gundogarken (Χάραμα, Ξημέρωμα) κατέχει θέση ιδιαίτερη στηνιστορία της έντεχνης τουρκικής μουσικής.
Την ενορχήστρωση του δίσκου "Istanbul-Atina-Istanbul" την έκανε ο Νικηφόρος Μεταξάς και ηχογραφήθηκε στην Αθήνα με Έλληνες μουσικούς (Μ. Καραντίνης, Η. Βαβάτσικας, Π. Ρεμπούτσικας, Κ. Αντωνίου, Τ. Κανέλλος κ.ά).
Η επιτυχία της συνεργασίας εκτίναξε το συγκρότημα στα ύψη των τουρκικών charts.
Το συγκρότημα εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '70, την ώρα που μια γενιά με δυτικό προσανατολισμό και έντονες τις επιρροές της μουσικής επανάστασης του '60 στη Δύση, αποκτούσε συνείδηση της ύπαρξής της και δειρευνούσε νέες μορφές έκφρασης.
Η Βασιλική Παπαγεωργίου, μέλος των Βόσπορος, η οποία συνεργάστηκε πολλές φορές με το τούρκικο συγκρότημα Gundogarken και ερμηνεύει κάποια τραγούδια στο δίσκο, λέει: Με τους Gundogarken, μου δόθηκε η ευκαιρία να εισχωρήσω στη σύγχρονη πραγματικότητα της τουρκικής μουσικής, γνωρίζοντας άξιους μουσικούς που προσπαθούν να δημιουργήσουν ένα νέο αυθεντικό ύφος μοντέρνας μουσικής, που δεν αντιγράφει απλώς τα δυτικά πρότυπα, αλλά αντιπροσωπεύει και εμπεριέχει και τις δικές τους ανατολικές καταβολές. Σίγουρα, οι απόπειρες που γίνονται προς αυτή την κατεύθυνση, έχουν ήδη αποδώσει καρπούς.

Έτος κυκλοφορίας: 2000
Είδος: ozgun muzigi
Περιεχόμενα:
01 AGLIYOR ISTANBUL
02 ELLERIMDE CICEKLER
03 BAGLAR
04 YANIMA GEL
05 BIN DEFA DEDIM
06 SICAKLARDANDIR
07 ASK ICIN
08 TEMENNI
09 UC OTUZLUK ASK
10 GORDUGUME SEVINDIM
11 PISMANIM
12 MUCIZE
13 DI GEL YANIMA
14 ISTANBUL ATINA ISTANBUL

" Αχ, Αγέρα " - Βασ. Παπαγεωργίου & Gundogarken

Penceremin perdesini havalandiran ruzgar/του παραθυριού μου την κουρτίνα ανεμίζει ο αγέρας
denizleri kopuk kopuk dalgalandiran ruzgar/της θάλασσας τον αφρό κυματίζει ο αγέρας
gir iceri usul usul beni bu dertten kurtar/μπες μέσα σιγά-σιγά και τη λύπη διώξε μου
yabancisin buralara nerelerden geliyorsun?/είσαι ξένος εδώ, από πού έρχεσαι;
otur dinlen basucuma belli ki cok yorulmussun/Κάθισε, ξεκουράσου στο μαξιλάρι, φαίνεσαι πολύ κουρασμένος
bana esmeyi anlat, bana sevmeyi anlat/για τον άνεμο, για την αγάπη πές μου
bana esmeyi anlat, esip gecmeyi anlat/κι αφού φυσήξεις πές μου και για τα παλιά
anlat ki cozulsun dilim ben ruzgarim demeliyim/πές μου πώς σβήνεις αργά κι εγώ θα σε πω αγέρα μου...

"Ruzgar"
Αχ αγέρα π' ανεμίζεις του πελάγου τον αφρό
Αχ αγέρα που θερίζεις με του λύχνου μου το φως
φύσα μέσα στην καρδιά μου, σκόρπισε μου τον καημό
Μάθε μου το φύσηγμά σου
Πάρε με στο πέταγμα σου
Το ξημέρωμα να μ' εύρει
Στην αιθέρια αγκαλιά σου.
Το συγκρότημα Gundogarken (Γκιούν ντοάρκεν, Το χάραμα, η ώρα που η μέρα γεννιέται) ιδρύθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '70 από τον Ilhan Sesen και τα δυο ανήψια του Gokhan και Burhan Sesen.
Το τρίο παρουσιάζοντας δική του μουσική και στίχους εισήγαγε στην τουρκική μουσική σκηνή την έννοια των μοντέρνων τραγουδοποιών που εκφράστηκε τελικά ως ozgun muzigi [αυθεντική, δημιουργική μουσική) και επηρέασε πολύ άλλα συγκροτήματα όπως οι Yeni Turku κ.α.
Τα τραγούδια των Gundogarken γυρνούν την πλάτη στην κρύα και γυμνή στέππα της Άγκυρας και προσανατολίζονται προς τη θάλασσα του Αιγαίου, εμπνευσμένα από την ελληνική και τη μεσογειακή μουσική. Χρησιμοποιώντας μπουζούκι, ακορντεόν, κλαρίνο και φωνητικές αρμονίες εγκαταλείπουν τις παραδοσιακές μουσικές φόρμες της Μικράς Ασίας. Παρ' όλα αυτά ο ήχος τους διατηρεί μια λιτότητα την οποία συναντά κανείς στα τραγούδια των βάρδων της Ανατολής σε αντίθεση με τον μοιρολατρικό "τσιγγάνικο" ήχο που κυριαρχεί στις ταβέρνεςτης Πόλης.
Τα τραγούδια του Ilhan Sesen και του συγκροτήματος έχουν εκτελεστεί από μεγάλους καλλιτέχνες της Τουρκίας. Η ενορχήστρωση του τελευταίου τους δίσκου "Mest of Gundogarken" πράγματοποιήθηκε από τους μουσικούς του συγκροτήματος Durga και υπό την επίβλεψη του Νικηφόρου Μεταξά.
Το τραγούδι Ruzgar (Ανεμος) με την συμμετοχή της Βασιλικής Παπαγεωργίου γνώρισε τεράστια επιτυχία ανεβαίνοντας στην κορυφή των Charts.

Έτος κυκλοφορίας: 1999
Είδος: ozgun muzigi
Περιεχόμενα:
1 Και τ' αστέρια λαχταρώ
2 Αχ, αγέρα
3 Ankara'dan abim geldi

" Ζεϊμπέκικο - Λαϊκές Προσευχές " - Νένα Βενετσάνου


"Τα ζεϊμπέκικα μου προκαλούν σεβασμό και μου επιφύλαξαν μια υπέροχη καλλιτεχνική δικαίωση, όταν δοκίμασα να αποδώσω το βαθύτερο νόημα τους έξω από το χώρο διασκέδασης με τον οποίο είναι συνδεδεμένο.
Δε θα μπορούσα να ονειρευτώ ιδανικότερο και πιο παράδοξο βήμα απ' το εκκλησίαστικο, για να τραγουδήσω αυτά τα τραγούδια, και η εμπειρία μου αυτή στη Γαλλία, τον Οκτώβρη του 1999, ήταν η αφορμή, για να τα ηχογραφήσω με τους ιδιους τρεις μουσικούς.
O επιβλητικός χώρος των εκκλησιών, αλλά και το θρησκευτικό δέος που μας κατέβαλε με το να σταθούμε και μόνο ως λαϊκοί μπροστά στην Ιερή Τράπεζα των εν ενεργεία καθολικών εκκλησιών μας βοήθησαν να υψωθούμε μαζί με τα τραγούδια των απόκληρων χωρίς αναστολές, ενώ κάπου χαμογελούσε ικανοποιημένος και ο Βάκχος.
Ευχαριστώ θερμό τούς συνεργάτες μου και το μουσικό Δημήτρη Πατερέλλη για τη συνεργασία του στην επιλογή των τραγουδιών".
Νένα Βενετσάνου
Το "Ζεϊμπέκικο - Λαϊκές Προσευχές" της Νένας Βενετσάνου είναι μια επιλογή από 14 γνωστά και αγαπημένα ζεϊμπέκικα του Τσιτσάνη, του Βαμβακάρη, του Μπηθικώτση, τουΚαλδάρα και άλλων που, ως μια ενότητα, ερμηνεύτηκαν στο Φεστιβάλ ΙερώνΤραγουδιών το 1999, στη Μασσαλία.
Η Βενετσάνου, με τη μακρόχρονη θητεία της στο χώρο του έντεχνου τραγουδιού, πραγματεύεται τη μεταφυσική σχέση των Ελλήνων με το μαγικό αυτό ρυθμό. Η φωνή της, γεμάτη όγκο και εκφραστικότητα, αποδίδει με τρόπο μοναδικό τα τραγούδια, σεβόμενη την εσωτερικότητα και την έκσταση που πηγάζει από αυτά, "η οποία ξεδιπλώνεται συγχρόνως στο τρίπτυχο της μουσικής, του λόγου και τουχορού".
Τα ζεϊμπέκικα αυτά δεν τραγουδήθηκαν στο χώρο επιτέλεσής τους (στους χώρους διασκέδασης δηλαδή), αλλά στους επιβλητικούς χώρους των εκκλησιών, όπου και έγιναν οι συναυλίες του Φεστιβάλ. Κάτω από τις συνθήκες αυτές, με τη λιτή οργανική συνοδεία ενός μπουζουκιού και μιας κιθάρας, τραγούδια όπως το "Πριν το χάραμα μονάχος", το "Γεννήθηκα για να πονώ" ή το "Τα ματόκλαδά σου λάμπουν" παίρνουν μια άλλη διάσταση: μετουσιώνονται σε επικλήσεις και προσευχές, χάρη στην κορυφαία ερμηνεία της Βενετσάνου, που με τη ζεστή και πλατιά φωνή της ενσαρκώνει "τη δύναμη και τη γλύκα, το δράμα και την τρυφερότητα, τον πόνο και το γέλιο"...
Ένας πολύ αξιόλογος δίσκος, με αφετηρία το παλιό υλικό, όπου όμως ακολουθεί διαφορετικό τρόπο προσέγγισης. Τραγούδια που εξακολουθούν να λάμπουν, αρκετές δεκαετίες μετά τη σύνθεσή τους, στην κατανυκτική ατμόσφαιρα τωνεκκλησιών. Μας κάνουν έτσι να αναρωτιόμαστε πού οφείλεται αυτή η δύναμή τους. Την απάντηση μας τη δίνουν τα ίδια, με κάθε καινούρια εκτέλεση ή ακρόασή τους.
Σας προτείνω το δίσκο ανεπιφύλακτα!

Έτος κυκλοφορίας: 2000
Είδος: λαϊκό/ρεμπέτικο
Περιεχόμενα:
1. ΠΡΙΝ ΤΟ ΧΑΡΑΜΑ ΜΟΝΑΧΟΣ
2. ΚΑΤΣΕ Ν'ΑΚΟΥΣΕΙΣ ΜΙΑ ΠΕΝΙΑ
3. ΤΟ ΜΙΝΟΡΕ ΤΗΣ ΤΑΒΕΡΝΑΣ
4. ΤΑ ΜΑΤΟΚΛΑΔΑ ΣΟΥ ΛΑΜΠΟΥΝ
5. ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΓΕΙΤΟΝΙΑ ΣΟΥ
6. ΑΠΟΨΕ Μ'ΕΓΚΑΤΕΛΕΙΨΕΣ
7. ΓΕΝΗΘΗΚΑ ΓΙΑ ΝΑ ΠΟΝΩ
8. ΣΤΗΝ ΤΑΒΕΡΝΑ ΤΟΥ ΓΙΑΡΕΠΗ
9. Η ΠΑΞΙΜΑΔΙΚΛΕΦΤΡΑ
10. ΘΑ ΚΑΝΩ ΝΤΟΥ ΒΡΕ ΠΟΝΗΡΗ
11. ΠΗΡΑ ΤΗΝ ΣΤΡΑΤΑ ΚΙ ΕΡΧΟΜΑΙ
12. ΤΟΥ ΒΟΤΑΝΙΚΟΥ Ο ΜΑΓΚΑΣ
13. ΝΥΧΤΩΣΕ ΧΩΡΙΣ ΦΕΓΓΑΡΙ
14. ΣΥΝΝΕΦΙΑΣΜΕΝΗ ΚΥΡΙΑΚΗ

17 Απριλίου 2007

" Κολωνάκι - Τζιτζιφιές " - Γιώργος Τζώρτζης

Είναι λίγο πράγμα (και αναίτιο) να επιχειρούμε μια αναπαράσταση του γράμματος των παλαιών εκτελέσεων των ρεμπέτικων τραγουδιών. Τόσο το γράμμα, όσο και το πνεύμα των τραγουδιών αυτών υπάρχουν ακέραια στις πρώτες εκτελέσεις που, ευτυχώς, οι περισσότερες είναι στη διάθεσή μας ύστερα από τριάντα σχεδόν χρόνια επανεκδόσεων. Οι επανεκτελέσεις που πραγματοποιήθηκαν στο διάστημα αυτό, από δεκάδες συγκροτήματα και κομπανίες, έχουν νόημα μόνο στο βαθμό που, ως καλλιτεχνικές πράξεις, δεν περιορίζονται σε γραφικές περιγραφές των παλαιών ερμηνειών. Ακόμα περισσότερο αποκτούν νόημα αν εμπνέονται από αυτό που σήμερα είναι (για τον καθένα μας) τα ρεμπέτικα και όχι από εκείνο που ήταν κάποτε.

Ο ΓιώργοςΤζώρτζης είναι ένας από τους λίγους τραγουδιστές που αναζητούν μέσα σ'αυτό το μουσικό υλικό το νήμα που φτάνει ως εμάς, χωρίς να δεσμεύεται από κανόνες μιας άγονης ορθογραφίας ή από «δόγματα» περί αναπαράστασης ή επιτέλεσης τα οποία, έτσι κι αλλοιώς, δημιουργήθηκαν εκ των υστέρων και ερήμην των πρώτων δημιουργών του ρεμπέτικου, από άσχετους ιερείς μιας ρεμπετολογίας που όλο κι όλο το πάθος τους είναι να ταξινομούν, να φιλοτεχνούν καταλόγους και να σκαρωνουν ορισμούς περί του τι είναι «λαϊκό τραγούδι», τι είναι «μάγκας» και τι «ρεμπέτικο» δίχως ποτέ να παίξουν σ' ένα όργανο ή να τραγουδήσουν δυο νότες μουσικής.
Και για να θυμηθούμε τον αείμνηστο Μάνο Χατζιδάκι με το πάντα δροσερό και κοφτερό του πνεύμα, «Το λαϊκό, το μάγκικο, και το παλιό ρεμπέτικο, μοιάζουν με τρία ξαδέρφια που κατοικούνε χρόνια τόνα στηνΑλγερία, τ' άλλο στην Αταλάντη και τ' άλλο, το μικρότερο, στη Μεσοποταμία, ή αν θέλετε, στον Περισσό, εκεί που τα εργοστάσια φκιάχνουν δίσκους, κάλτσες και πλαστικά...».
Ο Γ. Τζώρτζης συγκεντρώνει σε αυτό το άλμπουμ κομμάτια που όλοι έχουμε σιγοτραγουδήσει και αγαπήσει σε στιγμές χαράς ή πόνου και τα προσεγγίζει με απίστευτη ειλικρίνεια και σεβασμό. «Κολωνάκι- Τζιτζιφιές», «Στης τρικυμίας την παραζάλη», «Όταν στα κέντρα σε πηγαίνω», «Ψηλά μη χτίζεις τη φωλιά», «Τα μάτια και τα μάγουλα», «Κρασοπίνω», «Σε ποιόν το ντέρτι μου να πω», «Σταλαγματιά- Σταλαγματιά», «Αδειασε μου τη γωνία» και πολλά άλλα τραγούδια μας καλούν σε μια διαδρομή στην ιστορία του ρεμπέτικου.
Μια συλλογή με τις καλύτερες στιγμές του ρεμπέτικου τραγουδιού από έναν ξεχωριστό ερμηνευτή του είδους.
Άλλο ένα αξιόλογο δισκάκι που το εγγυούμαι ανεπιφύλακτα.!

Έτος κυκλοφορίας: 2003
Είδος: λαϊκό/ρεμπέτικο
Περιεχόμενα:
1. ΚΟΛΩΝΑΚΙ - ΤΖΙΤΖΙΦΙΕΣ
2. ΣΤΗΣ ΤΡΙΚΥΜΙΑΣ ΤΗΝ ΠΑΡΑΖΑΛΗ
3. ΟΤΑΝ ΣΤΑ ΚΕΝΤΡΑ ΣΕ ΠΗΓΑΙΝΩ
4. ΨΗΛΑ ΜΗ ΧΤΙΖΕΙΣ ΤΗ ΦΩΛΙΑ
5. ΑΝΘΡΩΠΕ ΜΟΥ
6. ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΚΑΙ ΤΑ ΜΑΓΟΥΛΑ
7. ΚΡΑΣΟΠΙΝΩ
8. ΣΕ ΠΟΙΟΝ ΤΟ ΝΤΕΡΤΙ ΜΟΥ ΝΑ ΠΩ
9. ΚΟΥΒΕΝΤΕΣ ΣΤΗ ΦΥΛΑΚΗ
10. Ο ΤΑΞΙΔΙΩΤΗΣ
11. ΜΑ ΤΙ ΝΑ ΚΑΝΩ Σ' ΑΓΑΠΩ
12. ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΚΑΙ ΤΑ ΜΑΓΟΥΛΑ
13. Ο ΚΟΣΜΟΣ ΠΛΟΥΤΗ ΛΑΧΤΑΡΑ
14. ΨΕΥΤΗ ΝΤΟΥΝΙΑ15. ΣΤΑΛΑΓΜΑΤΙΑ - ΣΤΑΛΑΓΜΑΤΙΑ
16. Ο ΞΕΝΥΧΤΗΣ
17. ΑΔΕΙΑΣΕ ΜΟΥ ΤΗ ΓΩΝΙΑ

16 Απριλίου 2007

" Άμμος " - Άμμος


Άμμος... Ένα group που υπάρχει δισκογραφικά εδώ και πολλά χρόνια (πάνω από δεκαετία!), όμως αποδεικνύει πως δισκογραφεί όποτε υπάρχει λόγος κι όχι απλά για να βγάζει νέα cd. Έτσι δεν έχει να παρουσιάσει πολλές δουλειές (αυτή είναι μόλις η τρίτη), όμως τα cd τους είναι πάντα προσεγμένα και το σημαντικότερο, έχουν ορισμένα πολύ καλά τραγούδια!
Οι Άμμος κατάφεραν να εντυπωσιάσουν για μια ακόμα φορά, με το νέο τους cd που κυκλοφορεί από τη Heaven με τίτλο το όνομά τους.
Ο Γιώργος Μπουσούνης και ο Γιώργος Γκίνης αποτελούν πάντα τη βάση του group όντας οι δημιουργοί των τραγουδιών. Το νέο πρόσωπο είναι η τραγουδίστρια, η Αποστολίνα "Μάη" Μιχαηλίδου. Ικανότατη να σε συνεπαίρνει με το τρόπο που ερμηνεύει, αποτελεί αναμφισβήτητα ένα πολύ δυνατό χαρτί για τους Άμμος.
Στο cd όμως η Αποστολίνα δεν ερμηνεύει μόνη της. Δύο τραγούδια ανέλαβε να ερμηνεύσει η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, τραγουδίστρια που πιστεύει και στηρίζει τους Άμμος (συμμετείχε μάλιστα και στην επιμέλεια παραγωγής του album) και με τους οποίους έχει συνεργαστεί ξανά στο παρελθόν.
Στο παρόν cd θα την ακούσουμε να ερμηνεύει τη μπαλάντα "όνειρα της άμμου", αλλά και το καταπληκτικό ζεϊμπέκικο "για την καρδιά που κλαίει". Θα σταθώ κυρίως στο δεύτερο, μιας και το πρώτο είναι μεν καλό κομμάτι, δεν ξεφεύγει όμως από κλασικές μπαλάντες. Το "για την καρδιά που κλαίει" είναι ακριβώς αυτό που γράφει και στο δελτίο τύπου! Ένα ...trip-hop ζεϊμπέκικο! Δεν νομίζω πως έχετε ακούσει ποτέ κάτι ανάλογο! Η ερμηνεία της Άλκηστης είναι μοναδική και απογειώνει το τραγούδι που έτσι κι αλλιώς προσφέρεται να κάνει επιτυχία. Στίχος, σύνθεση, ενορχήστρωση, όλα λειτουργούν καταπληκτικά σ' αυτό το εμπνευσμένο κομμάτι! Μια κατά βάση "ελληνική μελωδία", ένα ζεϊμπέκικο ...στη πρίζα (από την electro απόδοσή του)!

Έτος κυκλοφορίας: 2006
Είδος: ποπ
Περιεχόμενα:

01. Γύρισε πίσω
02. Επαφή
03. Μαζί σου όλα είναι δυνατά
04. Το τραγούδι της βροχής
05. Όνειρα της άμμου (τραγουδάει η Άλκηστις Πρωτοψάλτη)
06. Να είσαι στο πλευρό μου
07. Όταν σβήσει ο ήλιος
08. Μόνο τα μάτια σου
09. Αναπνέω
10. Όλοι για αγάπη μιλάμε
11. Για την καρδιά που κλαίει (τραγουδάει η Άλκηστις Πρωτοψάλτη)

" Θα Τραγουδήσω Απόψε Για Μένα " - Ηλίας Λιούγκος


Ο Ηλίας Λιούγκος γεννήθηκε στη Λάλιζα Ιωαννίνων στις 7 Απριλίου του 1956
Το 1976 γνωρίστηκε με τον Μάνο Χατζιδάκι και πρωτοτραγούδησε στα "ΠΑΡΑΛΟΓΑ" δίπλα στην Φαραντοuρη, το Διονύση Σαββόπουλο, τη Μελίνα Μερκούρη και το Μίκη Θεοδωράκη. Τον ίδιο χρόνο τραγούδησε στους "ΑΧΑΡΝΕΙΣ" του Διονύση Σαββόπουλου στη ζωντανή παράσταση που δόθηκε στο Ρήγα στην πλάκα, και στη συνέχεια στην ηχογράφηση του δίσκου που ακολούθησε το καλοκαίρι.
Το 1977 τραγούδησε στο "ΠΑΙΔΙ ΤΗΣ ΓΗΣ" του Νότη Μαυρουδή.
Εκτοτε, ως τραγουδιστής, συνεργαζόταν αποκλειστικά και μόνο με τον Μάνο Χατζιδάκι σε όλες τις συναυλίες με έργα του συνθέτη εντός και εκτός Ελλάδος και στους εξής δίσκους του:
1981 "ΚΕΡΚΥΡΑ ΑΓΩΝΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ"
1982 "ΠΟΡΝΟΓΡΑΦΙΑ"
1982 "ΚΕΡΚΥΡΑ 82 ΑΓΩΝΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ" (συμμετέχοντας με το "Νανούρισμα", την πρώτη συνθετική του εμφάνιση)
1983 "ΟΙ ΜΠΑΛΑΝΤΕΣ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΑΘΗΝΑΣ"
1986 "ΡΩΜΑΙΚΗ ΑΓΟΡΑ"
1987 "ΛΑΙΚΗ ΑΓΟΡΑ"
1988 "ΣΤΟ ΣΕΙΡΙΟ ΥΠΑΡΧΟΥΝΕ ΠΑΙΔΙΑ"
Συγχρόνως ο Ηλίας Λιούγκος όλα αυτά τα χρόνια συνθέτει δικά του τραγούδια εκ των οποίων αναφέρουμε τους βασικούς κύκλους:
1983 "ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΔΟΚΙΜΑΣΙΑ" με τη Φλερη Νταντωνάκη και τη Ζωή Αντιόχου
1985 "ΤΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΟ ΠΟΔΗΛΑΤΟ" σε στίχους της Αγαθής Δημητρούκα με την Ελλη Πασπαλά και το ίδιο.
1990 "ΘΑ ΤΡΑΓΟΥΔΗΣΩ ΑΠΟΨΕ ΓΙΑ ΜΕΝΑ" με τον ίδιο και τη Βούλα Σαββίδη.
1993 "ΕΝΑ ΠΛΑΤΥ ΚΑΠΕΛΟ" στίχοι Αγαθής Δημητρούκα (ανέκδοτο)
1996 "ΚΩΜΟΠΟΛΕΙΣ" σε στίχους Ζωής Παναγιωτοπούλου, με τον ίδιο και τη Μόρφω Τσαιρέλη.

"Θα Τραγουδήσω Απόψε Για Μένα"
Έτος κυκλοφορίας: 1990
Είδος: έντεχνο
Περιεχόμενα:

1. ΘΑ ΤΡΑΓΟΥΔΗΣΩ ΑΠΟΨΕ ΓΙΑ ΜΕΝΑ
2. ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ
3. ΧΑΣΕ ΤΟΝ ΚΑΙΡΟ
4. ΕΝΟΣ ΛΕΠΤΟΥ ΦΥΓΗ
5. ΜΑΝΑ ΜΟΥ
6. ΤΙ ΚΑΝΕΙΣ ΑΛΕΞΑΝΤΡΕ
7. ΥΠΟΒΟΛΕΑΣ
8. ΑΧ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ
9. ΚΟΡΙΤΣΑΚΙ ΤΟΥ ΠΑΡΟΝΤΟΣ
10. ΜΟΝΑΧΟΣ ΕΙΝ' Ο ΕΡΩΤΑΣ
11. ΟΙ ΡΟΜΑΝΤΙΚΕΣ ΑΓΑΠΕΣ
12. ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΕΔΩ ΚΑΝΕΙΣ

15 Απριλίου 2007

" Το Φιλί Μου Ταξιδεύει " - Ηλίας Λιούγκος

Ο δίσκος του Ηλία Λιούγκου με τίτλο "Το φιλί μου ταξιδεύει" είναι μια φροντισμένη παραγωγή του Νoτη Μαuρουδή, στην οποία παρουσιάζει δεκατέσσερα τραγούδια με τη συμμετοχή σπουδαίων συντελεστών και ερμηνευτών.
Σε μουσική Ηλία Λιούγκου και στίχους της Αγαθής Δημητρούκα, της Ζωής Παναγιωτοπούλου και σε ένα τραγούδι του Φοίβου Δεληβοριά καθώς και με μια σύνθεση του Μάνου Χατζιδάκι, οι ANEMOS, ο Βασίλης Γισδάκης, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, η Μελίνα Κανά, ο Νίκος Κουρουπάκης, ο Δημήτρης Μητροπάνος, ο Νoτης Μαuρουδής και ο Ηλίας Λιούγκος μας καταθέτουν τραγούδια με υψηλή αισθητική.
Ο Ηλίας Λιούγκος έχοντας μαθητεύσει για μεγάλο διάστημα κοντά στον Μάνο Χατζιδάκι επιδιώκει να προσεγγίζει με σεβασμό τον ακροατή του. Αν και οι "χατζιδακικές καταβολές" του είναι αυτονόητες, οι προσωπικές του ηχητικές αναζητήσεις και "μουσικές πινελιές" εκδηλώνουν την ανάγκη για προσωπική μουσική έκφραση.

"ΤΟ ΦΙΛΙ ΜΟΥ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ", τραγούδια με ευαίσθητες ερμηνείες και ζωντάνια που μεταδίδεται αβίαστα στον ακροατή. Με ηχοχρώματα και μουσικές μνήμες που ο Ηλίας Λιούγκος τις "φιλτράρει", τις επεξεργάζεται, τις αφομοιώνει και κατασταλάζουν στα τραγούδια τρυφερά και ανεπιτήδευτα. Τραγούδια λυρικά κι ευαίσθητα, με επιδράσεις από τα κλασικά λαϊκά αλλά και τα παραδοσιακά ηχοχρώματα της γενέτειρας του, των Ιωαννίνων κι όλης της Ηπείρου. Ο λόγος ποιητικός, οι μελωδίες και οι ερμηνείες σύγχρονες αλλά και με την ιστορία αυτού του τόπου όπως στον εξαίρετο "ηπειρώτικο" διάλογο της Μελίνας Κανά και του Ηλία Λιούγκου "Μη σκέφτεσαι γερμανικά" (στίχοι: Αγαθή Δημητρούκα).
"Το φιλί μου ταξιδεύει" ο Ηλίας Λιούγκος σε μια κατάθεση ψυχής, με τραγούδια που διηγούνται τα πάθη της ψυχής. Μια δουλειά με ήθος και συνέπεια και με τον ιδιαίτερο τρόπο του δημιουργού να μας "ταξιδεύει" προς τα ...έσω!

Έτος κυκλοφορίας: 2002
Είδος: έντεχνο
Τα τραγούδια:
1. Όλες οι ψυχούλες - Ηλίας Λιούγκος
2. Εθελοντές - Αλκίνοος Ιωαννίδης
3. Το φιλί μου ταξιδεύει - Anemos
4. Μη σκέφτεσαι γερμανικά - Ηλίας Λιούγκος & Μελίνα Κανά
5. Σώμα και νους - Δημήτρης Μητροπάνος
6. Αντιθέσεις - Ηλίας Λιούγκος
7. Ρο-ρο-ρι (ένα νανούρισμα) - Βασίλης Γισδάκης
8. Άννα - Ηλίας Λιούγκος
9. Ο κύριος Καλομοίρης - Μελίνα Κανά
10. Στις μύτες των κυπαρισσιών - Ηλίας Λιούγκος
11. Σαν καλοκαιράκι - Νίκος Κουρουπάκης
12. Μουντουμαλάι - Ηλίας Λιούγκος
13. Η προσευχή του ακροβάτη - Ηλίας Λιούγκος
14. Το βαλς των εθελοντών - Ορχηστρικό

06 Απριλίου 2007

" Το Μερακλήδικο Πουλί " - Μπάμπης Τσέρτος

"Το Μερακλήδικο Πουλί" είναι μια επιλογή τραγουδιών που μας μεταφέρουν στην ατμόσφαιρα των ζωντανών εμφανίσεων του Μπάμπη Τσέρτου στο "Περιβόλι τ'ουρανού", τα τρία τελευταία χρόνια.
Τα τραγούδια αυτά, "που αποτέλεσαν ξεχωριστές στιγμές στο πρόγραμμα", κατά το μεγαλύτερο μέρος είναι "αρχοντορεμπέτικα" (όπως έχει επικρατήσει να ονομάζονται τα -μεταπολεμικάκατά κανόνα- τραγούδια, που είναι γραμμένα από επώνυμους δημιουργούς στούφος των ρεμπέτικων). Δεν λείπουν βέβαια και τα ρεμπέτικα (Βαμβακάρης), καθώς και τα ελαφρά της ίδιας εποχής, τραγούδια του Γούναρη και του Σουγιούλ ("Θα σε κάνω σύντροφό μου", "Ασε τον παλιόκοσμο να λέει"), αλλά και παραδοσιακά από τη Σμύρνη και την Αρκαδία.
Κριτήριο για την επιλογή αυτών των -διαφορετικών μεταξύ τους- τραγουδιών ήταν η ανταπόκριση του κόσμου, που είχε την ευκαιρία να τα παρακολουθήσει κατά τις ζωντανές εμφανίσεις στο "Περιβόλι τ' Ουρανού". Ακούγοντας κανείς το δίσκο αυτό και συγκρίνοντάς τον παράλληλα με τις πρωτότυπες ηχογραφήσεις, διαπιστώνει ότι έχει δοθεί ιδιαίτερη
προσοχή, ώστε να μην υπάρχει μεγάλη απόκλιση από το πρωτότυπο.
Τόσο το τραγούδι όσο και οι ενορχηστρώσεις (που έχει επιμεληθεί ο Γιάννης Παπαγιαννόπουλος) δείχνουν ότι οι συντελεστές απέφυγαν το σκόπελο της ισοπεδωτικής προσέγγισης που παρατηρείται πολλές φορές σε δίσκους με επανεκτελέσεις υλικού όπου, πολλές φορές, πίσω από τη "σιγουριά" του δοκιμασμένου αυτού ρεπερτορίου κρύβονται η προχειρότητα και η έλλειψη γνώσης και έμπνευσης...
Τον Μπάμπη Τσέρτο συνοδεύει μεγάλη λαϊκή ορχήστρα, ενώ σε πολλά τραγούδια το λόγο έχουν τα παραδοσιακά μουσικά όργανα.

Έτος κυκλοφορίας: 2000
Είδος: λαϊκό/αρχοντορεμπέτικο
Περιεχόμενα:
1. ΘΑ ΣΕ ΚΑΝΩ ΣΥΝΤΡΟΦΟ ΜΟΥ
2. ΑΣΕ ΤΟΝ ΠΑΛΙΟΚΟΣΜΟ ΝΑ ΛΕΕΙ
3. ΝΟΣΤΙΜΟ ΤΡΕΛΛΟ ΜΙΚΡΟ ΜΟΥ
4. ΤΑ ΖΗΛΙΑΡΙΚΑ ΣΟΥ ΜΑΤΙΑ
5. Η ΠΕΙΡΑΙΩΤΙΣΣΑ
6. ΕΣΟΥΡΩΣΑ ΑΠΟΨΕ
7. ΑΠΟΨΕ ΣΙΩΠΗΛΟΙ
8. Μ' ΈΝΑ ΠΑΡΑΠΟΝΟ
9. ΑΠΌ ΒΥΘΟ Σ' ΆΛΛΟ ΒΥΘΟ
10. ΜΑΡΟΚΟ
11. ΣΤΟ ΒΟΤΑΝΙΚΟ
12. ΟΤΑΝ ΣΕ ΒΛΕΠΩ
13. ΑΣΠΡΟ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ
14. ΜΙΚΡΟ ΜΕΛΑΧΡΟΙΝΟ
15. ΠΑΡΑΠΟΝΙΑΡΑ
16. ΤΟ ΜΕΡΑΚΛΗΔΙΚΟ ΠΟΥΛΙ

" Ανατολικό Παράθυρο " - Δυνάμεις Του Αιγαίου

Το ούτι, το νέι, το κανονάκι, ο ταμπουράς, το τουμπελέκι...
Εντάξει, όλα αυτά σήμερα ηχούν οικεία στα αυτιά μας, λες και τα γνωρίζουμε παιδιόθεν, λες και οι μουσικές μας εμπειρίες πέρασαν και ολίγον μέσω Κωνσταντινούπολης.
Οι μουσικές σπουδές των μελών του συγκροτήματος πάνω στην ευρωπαϊκή και τη βυζαντινή μουσική, σε συνδυασμό με τη μεγάλη τους αγάπη για τα λαϊκά παραδοσιακά όργανα αλλά και την απήχηση που είχε η μουσική τους πρόταση, οδηγούν σε μια ακόμα και νοτομία: την οργάνωση των μουσικών σπουδών στο χώρο της ελληνικής λαϊκής μουσικής παράδοσης, εκεί δηλαδή όπου υπήρχε τεράστιο κενό σε επίπεδο ιδιωτικών και δημόσιων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων.
Και η αλήθεια είναι ότι αν δεν υπήρχαν συγκροτήματα σαν τις «Δυνάμεις του Αιγαίου», που μέσα στη δεκαετία του '80 ανέτρεξαν σε παραδοσιακά ακούσματα (και όργανα) για να δημιουργήσουν έναν νέο - για την εποχή - ήχο, ίσως σήμερα να είχαμε εντελώς διαφορετική εικόνα για τα εν λόγω όργανα (και αυτό που αντιπροσωπεύουν).

Οι "Δυνάμεις του Αιγαίου" - Χ. Τσιαμούλης, Π.Ταμπούρης, Ν. Γράψας, Γ. Ζευγώλης και Μ. Κλαπάκης - διαλύθηκαν στις αρχέςτου '90 αφήνοντας πίσω τους τρεις εξαιρετικούς δίσκους («Δυνάμεις τουΑιγαίου» 1985, «Ήχος Β» 1987 και «Ανατολικό Παράθυρο»1990.
Βέβαια με την εκπνοή του 20ου αιώνα οι Δυνάμεις Του Αιγαίου επανασυγκροτούνται και παρουσιάζουν σε μια δική τους ανεξάρτητη δισκογραφική παραγωγή, μια συλλογή προσωπικών τους τραγουδιών ( "Ολες οι μέρες που έλειπα" 1999, Filokalia Romana ), ενώ σχεδιάζουν μία σειρά ξεχωριστών μουσικών παραγωγών με ερμηνευτές τους ίδιους αλλά και άλλους μουσικούς που κινούνται σε μουσικούς χώρους ανάλογους με αυτών των "Δυναμεων", και που έχουν σαν βάση τα μουσικά ιδιώματα της νότιο Βαλκανικής και της ανατολικής Μεσογείου.

"Ανατολικό Παράθυρο"
Έτος κυκλοφορίας: 1990
Είδος: έντεχνο/παραδοσιακό
Περιεχόμενα:

1 ΓΙΑ ΤΟΝ Α. ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ
2 ΦΥΣΗΞΕ ΑΕΡΑΣ
3 ΦΕΓΓΑΡΙ ΜΟΥ ΚΡΥΦΟ
4 ΣΒΗΝΟΥΝ ΠΑΛΙ ΤΑ ΦΩΤΑ
5 ΚΟΚΚΙΝΑ ΧΕΙΛΗ ΦΙΛΗΣΑ
6 ΕΤΣΙ ΝΑ Μ΄ ΑΚΟΥΜΠΑΕΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ
7 Η ΜΕΔΟΥΣΑ
8 ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΣΕΙΡΙΟ

05 Απριλίου 2007

" Παιδί Της Γης " - Νότης Μαυρουδής

Ο Νότης Μαυρουδής γεννήθηκε το 1945 στην Αθήνα.
Παιδί προσφύγων του '22, εντάχθηκε από νωρίς στην αριστερά για να πολεμήσει την κοινωνική αδικία.
Διδάχθηκε κλασική κιθάρα από τη Λίζα Ζώη και το Δημήτρη Φάμπα.
Εξελίχθηκε σε μεγάλο κιθαρίστα και συνθέτη - πρώτο τραγούδι του το «Ακρη δεν έχει ο ουρανός» κι από τότε ακολούθησαν 22 δίσκοι. Συνεχίζει, καταξιωμένος πλέον και διεθνώς.
Ο δίσκος "Παιδί Της Γης" σε ποίηση Μάνου Χατζιδάκι, είναι ο τρίτος κατά σειρά δίσκος του και κυκλοφόρησε το 1977.
Τραγουδούν η Αρλέτα και ο Ηλίας Λιούγκος, (Το σχέδιο του εξωφύλλου είναι έργο της Αρλέτας).

Έτος κυκλοφορίας: 1977
Είδος: έντεχνο
Περιεχόμενα:
1. ΕΡΩΤΙΚΟ- ΑΡΛΕΤΑ
2. ΣΧΕΔΙΟ ΓΙΑ ΕΝΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ - ΑΡΛΕΤΑ
3. ΤΟ ΠΟΤΑΜΙ - ΗΛΙΑΣ ΛΙΟΥΓΚΟΣ
4. ΠΑΙΔΙ ΤΗΣ ΓΗΣ - ΑΡΛΕΤΑ
5. ΚΡΙΣΗ - ΑΡΛΕΤΑ
6. ΣΤΟΝ ΟΔΥΣΣΕΑ ΕΛΥΤΗ - ΗΛΙΑΣ ΛΙΟΥΓΚΟΣ
7. ΣΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΣΕΦΕΡΗ - ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ
8. ΣΤΟΝ ΝΙΚΟ ΓΚΑΤΣΟ - ΗΛΙΑΣ ΛΙΟΥΓΚΟΣ
9. ΕΝΑ ΚΟΡΙΤΣΙ ΛΥΓΕΡΟ - ΑΡΛΕΤΑ
10. ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΣΤΙΓΜΗ - ΑΡΛΕΤΑ

04 Απριλίου 2007

" Ο Καραγκιόζης Στη Γιουροβίζιον " - Χαϊνηδες

Ένδοξο ελληνικό κοινό, τίποτα δεν μας σώζει... γι' αυτό στη ΓΙΟΥΡΟΒΙΖΙΟΝ στείλε τον ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ..!
Τον βρήκα στην παράγκα του κι απάντησε πως θέλει, να μας τα πει με την φωνή του ΑΘΩ του ΔΑΝΕΛΛΗ. Και ορχήστρα οι ΧΑΪΝΗΔΕΣ με τον καμπούρη φίλο, να μοιραστούνε το φαΐ και το πολύ το ξύλο.
Πρόκειται για μία παράσταση Καραγκιόζη σε κείμενα του Δημήτρη Αποστολάκη και μουσική των Χαϊνηδων.
Η πορεία του ελληνικού Καραγκιόζη - ως σήμερα - διαρκεί περίπου δύο αιώνες. Ασκεί κριτική και καυτηριάζει τα κακώς κείμενα. Γι' αυτό αγαπήθηκε με πάθος από το κοινό του. Γι' αυτό κέρδισε την αντιπάθεια πολλών - η σκληρή του γλώσσα προκαλεί πολλές φορές δυσαρέσκεια. Από κάποια εποχή και μετά πέρασε στο περιθώριο ως γραφικός. Είναι όμως φτιαγμένος από παλιά και γερά υλικά.
Σήμερα βρίσκει και πάλι τον τρόπο να χορηγεί το αντίδοτο στην τηλεοπτικοποιημένη καθημερινότητα. Το γέλιο. Θεραπεία γέλιου με τον Καραγκιόζη. Εγγυημένο αποτέλεσμα. Τρέξατε όλοι!
Μια πανέξυπνη ιδέα από τους Χαΐνηδες! Λίγο καιρό πριν τη Eurovision, στην ουσία "σατιρίζουν" τον διαγωνισμό στέλνοντας ως υποψήφιους τον Καραγκιόζη και τη παρέα του, με έπαθλο την όμορφη Βεζυροπούλα Ευρώπ-Χανούμ!
Πρόκειται για μια πραγματική παράσταση Καραγκιόζη, στην οποία έχει βοηθήσει με τη φωνή του ο φοβερός Άθως Δανέλλης!
Μια "καραγκιοζοϊστορία" για "μεγαλύτερα παιδιά" που είμαι σίγουρος πως αφ' ενός θα ακούσετε με ενδιαφέρον, αφ' ετέρου - οι παλιότεροι - θα θυμηθείτε τα παιδικά σας χρόνια τις ...ένδοξες εποχές που μεσουρανούσε ο Καραγκιόζης!
Μη περιμένετε να ακούσετε cd με "hits" και αγάπες κι έρωτες! Θα ακούσετε όμως τους υποψήφιους μιας διαφορετικής Eurovision να ερμηνεύουν τα δικά τους τραγούδια!
Ο Μπαρμπαγιώργος, ο Σταύρακας, ο Μιρικόκος, ο σιόρ Διονύσιος, ο Μορφονιός, ο Χατζατζάρης και φυσικά ο Καραγκιόζης, τραγουδούν για να κερδίσουν χίλιες χρυσές λίρες και την πανέμορφη κόρη του Πασά, Ευρώπ-Χανούμ!
Παρουσιάζει η ...Ξανθομπουνταλού-Χανούμ, ξανθιά παρουσιάστρια - ως είθισται! - με ατάκες που ταιριάζουν στο ...χρώμα των μαλλιών της!
Τα πανέξυπνα κείμενα είναι των Χαΐνηδων, όπως και οι μουσικές.
Ένα cd που θα κάνει τους μεγάλους να νιώσουν πάλι παιδιά και τους μικρούς να καταλάβουν πως διασκέδαση δεν είναι μόνο τα Πόκεμον (πρέπει πάντως να ενημερώσω τους γονείς πως κάποιες φορές η γλώσσα που χρησιμοποιείται είναι ελαφρώς τολμηρή)...

Έτος κυκλοφορίας: 2007
Είδος: Μουσική σάτιρα
01. Αρχή διαλόγων
02. Μπαρμπαγιώργος
03. Μπαρμπαγιωργ - ασμος
04. Σταύρακας
05. Σταυρο - κόπημα
06. Μιρικόκος
07. Μιρίκ - άσμα
08. Διονύσιος
09. Καντα - διονυσι - ασμος
10. Μορφονιός
11. Παρά - μορ - φωνία
12. Χατζατζάρης
13. Χατζατζ - άρια
14. Καραγκιόζης
15. Καραγκιο - ζημιά
16. Τέλος πάντων (Δι ευχών των αγρίων πατέρων ημών.

03 Απριλίου 2007

" Δίψα " Νίκος Πορτοκάλογλου

Δυο χρόνια μετά το πλατινένιο soundtrack από το «Μπραζιλέρο» μέσα στο οποίο ακούσαμε τις επιτυχίες «Θάλασσα μου σκοτεινή», «Τι λείπει», «Δεν είναι αργά» και τέσσερα χρόνια μετά το album «Παιχνίδια με τον διάβολο» από το οποίο ακούμε ακόμη και σήμερα τραγούδια όπως τον «Ταχυδρόμο», το «Που ήσουνα φως μου», το «Δεν μας συγχωρώ»,

ο Νίκος Πορτοκάλογλου επιστρέφει με τη «Δίψα».
Τι είναι η «Δίψα»;
Δεν είναι η Κίρκη, Η μάγισσα, του σεξ η θεά,
Η Καλυψώ, η Ναυσικά
Με του μπαμπά τα λεφτά.
Δεν είν' η θάλασσα, ο ήλιος, Τα χαμένα νησιά.
Δεν είναι τίποτα απ' όλα Κι είναι όλ' αυτά...
Είν' η κρυφή σου η ατέλειωτη Δίψα
Είναι n Δίψα που σε κρατά ζωντανό
Είν' n κρυφή σου n ατέλειωτη Δίψα, Είναι η Δίψα για καθαρό
ουρανό...

Με αυτούς τους στίχους από το ομότιτλο τραγούδι του νέου δίσκου του Νίκου Πορτοκάλογλου θα μπορούσαμε να χαρακτηρίσουμε το περιεχόμενο αυτής της δουλειάς. Μια δουλειά που ξεκίνησε ουσιαστικά τα τέσσερα τελευταία χρόνια, αμέσως μετά την κυκλοφορία του δίσκου «Παιχνίδια με τον διάβολο».
Ο δίσκος περιλαμβάνει αρκετά στοιχεία από το ζωντανό ηλεκτρικό ήχο album «Παιχνίδια με το διάβολο» αλλά και από την σύνδεση του ηλεκτρονικού με τον παραδοσιακό ήχο του «Μπραζιλέρο», προχωρώντας ένα βήμα παραπέρα προτείνοντας μας κάτι νέο.
Θα μπορούσαμε να χαρακτηρίσουμε τον δίσκο ως «πολυσυλλεκτικό», όχι από την μεριά των δημιουργών, αφού όλα τα τραγούδια έγραψε ο Νίκος Πορτοκάλογλου - εκτός από το «Χάδι» στο οποίο έγραφε στίχους μαζί με τη σύζυγο του, Μαρίνα - αλλά από την άποψη του ήχου, ο οποίος συγκεντρώνει στοιχεία από διαφορετικές μουσικές γενιές, διαφορετικά ρεύματα και επιρροές.
Στα τραγούδια θ' ακούσετε να συνυπάρχουν ταυτόχρονα ένα σύνολο εγχόρδων, ομάδα πνευστών κι ένα ηλεκτρικό group. Έτσι μπλέκονται με τον ιδιαίτερο τρόπο του Νίκου Πορτοκάλογλου η reggae με τα βαλκανικά πνευστά, οι ηλεκτρονικές λούπες με βιολί και μαντολίνο και οι ανατολίτικοι ρυθμοί με τις ηλεκτρικές κιθάρες. Με άλλα λόγια είναι ένας πολύχρωμος δίσκος, γι' αυτό το λόγο ο Νίκος Πορτοκάλογλου διάλεξε έναν ζωγράφο της γενιάς του, τον Γιάννη Αδαμάκη, να εικονογραφήσει το εξώφυλλο του δίσκου, εκφράζοντας έτσι με τα χρώματα του τον ήχο του album.
Στο album συμμετέχουν δύο νέες τραγουδίστριες. Η Ανδριάνα Μπάμπαλη, την οποία σύστησε στο κοινό μέσα από το «Μπραζιλέρο» και με το πρώτο της album «...Και η γη γυρίζει», ερμηνεύει μαζί του το «Γίνε κομμάτια».
Επίσης το τραγούδι «Χάδι» μοιράζεται με την Μελίνα Ασλανίδου, με την οποία συνεργάζεται για πρώτη φορά.

Έτος κυκλοφορίας: 12/2003
Είδος: Ελληνικό Rock

Περιεχόμενα:
01. Δίψα

02. Μετρώ τα κύματα
03. Όσο κρατά ένα φιλί
04. Είδα στα μάτια σου τον κόσμο
05. Η σκιά
06. Χάδι (Μελίνα Ασλανίδου)
07. Δωσ' μου να πιω
08. Μόνο μια στιγμή
09. Γίνε κομμάτια (Ανδριάνα Μπάμπαλη)
10. Τώρα ή ποτέ
11. Το τραγούδι του πούλμαν
12. Η δίνη
13. Υ.Γ. Χρωστάμε τη γιορτή

01 Απριλίου 2007

" Συνοικία Τ' Όνειρο " - Μίκης Θεοδωράκης (Soundtrack)



"ΣΥΝΟΙΚΙΑ Τ' ΟΝΕΙΡΟ"
Ενα ολοκληρωμένο soundtrack του Μίκη Θεοδωράκη, που αποτελεί σπάνιο μουσικόντοκουμέντο.
Με σενάριο του ποιητή Τάσου Λειβαδίτη και του συγγραφέα Κώστα Κοτζιά, ο Αλέκος Αλεξανδράκης επιχειρεί την πρώτη του σκηνοθεσία στις αρχές της δεκαετίας του 1960.
Έχει ήδη παντρευτεί την Αλίκη Γεωργούλη (1957) και μοιράζονται την αγάπη τους για την τέχνη, τις προοδευτικές τους ιδέες, τα ιδανικά τους για έναν καλύτερο κόσμο.
H "Συνοικία το όνειρο" λογοκρίθηκε και ένας αστυνομικός διευθυντής, που σταμάτησε την προβολή της, τους είχε πει: "Τι πράγματα είναι αυτά πουδείχνετε; Στην Ελλάδα δεν υπάρχουν πεινασμένοι ούτε τρελοί που να κυκλοφορούν ελεύθεροι. Κάνετε κομμουνιστική προπαγάνδα".
Ευτυχώς που διαμαρτυρήθηκε η Ελένη Βλάχου κι επετράπη τελικά η προβολή της ταινίας, έστω και πετσοκομμένη.
Η «Συνοικία τ' όνειρο» είναι η πιο σημαντική σκηνοθετική δουλειά του Αλέκου Αλεξανδράκη στον ελληνικό κινηματογράφο.Η ταινία, αν και δεν σημείωσε μεγάλη εμπορική επιτυχία, εν τούτοις θεωρείται μια από τις σπουδαιότερες ηθογραφίες της μεγάλης οθόνης.
Ο Αλέκος Αλεξανδράκης πλησίασε ρεαλιστικά την ελληνική πραγματικότητα, δραματοποιώντας τον πόνο και τις λαχτάρες της φτωχολογιάς, έτσι όπως τις βίωσαν οι άνθρωποι της εκείνα τα δύσκολα χρόνια του '60.
Οι κριτικοί της εποχής χαρακτήρισαν την ταινία «αριστούργημα» και μίλησαν πολύ κολακευτικά και για την υπέροχη μουσική επένδυση του Μίκη Θεοδωράκη που έντυσε με τον πιο δεξιοτεχνικό τρόπο, όχι μόνο τις δραματικές σκηνές της ταινίας αλλά και τις ντοκι-μαντερίστικες εικόνες της.
Στο συγκεκριμένο soundtrack που κυκλοφορεί για πρώτη φορά σε δίσκο, ακούμε πολλά γνωστά θέματα από μεγάλες τραγουδιστικές επιτυχίες του συνθέτη, παιγμένα μ' έναν άλλο εξαιρετικό τρόπο, έτσι ούτως ώστε να δένουν άρτια με τις μαγικές εικόνες του φιλμ.
Ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης με την αυθεντική λαϊκή αλλά και δραματική ερμηνεία του γίνεται ένας ακόμη «ρόλος» της ταινίας προσθέτοντας δραματουργικά στο συνολικό κλίμα αρτιότητας και υψηλής αισθητικής που τη χαρακτηρίζει.
Το «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», ερμηνευμένο εκπληκτικά από τον Μπιθικωτση που εκείνα τα χρόνια συνεργαζόταν στενά με τον μεγάλο συνθέτη, έγινε «ύμνος» της φτωχολογιάς αντικατοπτρίζοντας μοναδικά τη σκληρή πραγματικότητα μιας Ελλάδας που προσπαθούσε με νύχια και με δόντια να επιβιώσει.
Ένα λοιπόν ολοκληρωμένο soundtrack του Μίκη Θεοδωράκη, που αποτελεί σπάνιο μουσικό ντοκουμέντο αφού ο κορυφαίος συνθέτης έγραψε λιγοστά για τονελληνικό κινηματογράφο.
Μάκης Δελαπόρτας
Έτος κυκλοφορίας: 2006
Είδος: έντεχνο/soundtrack
Περιεχόμενα:
1 ΤΙΤΛΟΙ - Ορχηστρικό
2 ΒΡΕΧΕΙ ΣΤΗ ΦΤΩΧΟΓΕΙΤΟΝΙΑ - Γρηγόρης Μπιθικώτσης
3 ΑΝΗΛΙΑΓΑ ΣΤΕΝΑ - Ορχηστρικό
4 ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ - Ορχηστρικό
5 ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ - Ορχηστρικό (Διάλογος Αλ.Αλεξανδράκης, Αλίκη Γεωργούλη)
6 ΜΑΝΑ - Γρηγόρης Μπιθικώτσης
7 Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΡΙΚΟ - Ορχηστρικό
8 Τ' ΟΝΕΙΡΟ ΤΟΥ ΑΣΗΜΑΚΗ - Ορχηστρικό
9 ΔΡΑΜΑΤΙΚΟ - Ορχηστρικό
10 ΧΑΡΤΑΕΤΟΣ - Ορχηστρικό